Devadip Carlos Santana y Turiya Alice Coltrane, Illuminations (1974) (a 320 kbps)

Este es un muy interesante disco de Carlos Santana, cuando llevaba nombre devocional sánscrito, Devadip, lámpara de luz divina.

Recordemos que Santana llegó a tocar con Miles Davis: http://www.youtube.com/watch?v=wtIJ017JpIE

Aquí está acompañado por otra discípula religiosa, la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane. Podemos escuchar a Santana tocando largos punteos de guitarra, acompañado por cuerdas, y algo de free jazz.

Muy volado.

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Popol Vuh, Seligpreisung, (1973) (a 320 kbps)

Estamos bastante en los años 70's, así que un poco de Kraut-rock. Popol Vuh; sus primeros discos son instrumentales, solo incluyen "moog" y percusión, y podría decirse que carecen de rock, el tercero, Hosianna Mantra, cambia el "moog" por un piano, mas oboe, guitarra eléctrica e instrumentos de la India, y es cantado; canta la coreana Djong Yung.

A ese le sigue Seligpreisung, un disco realmente precioso, un viaje luminoso. Sus letras son "las bienaventuranzas" de la Biblia.

Es el único disco donde aparececantando el mismo Florian Frike.

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Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson (1971) (a 320 kbps)

Si hablamos de Serge Gainsbourg, debemos decir que tenía una especial predisposición para hacer discos conceptuales, algunos de ellos mas conceptuales que otra cosa, como el hecho de hacer un disco de rock and roll mezclado con temáticas nazis, disco bastante obviable, aunque lo haya hecho antes que los Residents.

Un par de esos discos conceptuales, son historias, mitad cantadas y mitad habladas, como esta, la extraña "Historia de Melody Nelson", cuya voz es representada por Jane Birkin, la muchachita que aparece en la portada del disco; el personaje Melody Nelson tiene unos quince años, aunque Jane estaba un poco mas crecidita.

De este disco se podría decir que es de rock, aunque tiene un par de baladas, y hasta un vals.

Los arreglos orquestales son de Jean-Claude Vannier, y el "violero" es Alan Parker.

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Eduardo Mateo, Mateo solo bien se lame (1972) (a 320 kbps)

Eduardo Mateo, músico uruguayo que durante los años 60's tuvo un grupo irremplazable dentro de la música de Uruguay: El Kinto, con Ruben Rada, Urbano Moraes, y algunos orientales mas.

Así como en nuestro país, Los Gatos, en Uruguay fueron los primeros en hacer composiciones propias de rock en español, por lo menos yo no conozco otra banda anterior que haya hecho lo mismo.

Allá por 1971, Eduardo Mateo, graba su primer disco solista, en Buenos Aires, tocando todos los instrumentos el mismo, aunque con unos pocos invitados, según he leído, el grupo vocal "quinto de cantares" en Tras de ti, y Horacio Molina (si, padre de Juana) haciendo coros y segunda voz, en 4 canciones, Niña, La mama vieja, Yulelé y Esa cosa.

Cuenta Carlos Piriz, quien tambien fue ingeniero en discos como Alma de diamante, de Spinetta Jade, que Eduardo Mateo, llegaba al estudio, grababa algunas cosas, y despues quería borrarlas, porque no estaba conforme con nada. Un día, Mateo dijo, "voy y vuelvo", y se volvió a Montevideo, sin avisar. Pero quedó este disco... uno de los pocos que le editaron.
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María Creuza, Vocé abousou (1972) (a 320 kbps)

Nunca está de mas algo de Brasil, y hay mucho bueno para elegir.

Este es un disco que, María Creuza, una de las grandes cantantes brasileñas, grabó en Buenos Aires en 1972, con Sebastiao Tapajos en guitarra, Pedro Dos Santos en percusión, y la dirección orquestal de Mike Ribas (si, el mismo que hacía la música de las películas de Minguito y Olmedo y Porcel).

Muy lindas canciones.

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Javanese Court Gamelan (1971) (a 320 kbps)

Música de Java, grabada en 1971 por el etnomusicólogo Robert E. Brown, y pasada en una emisión radio en honor al príncipe Paku Alam VIII, en su cumpleaños

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Joy Division, Closer (1980) (a 320 kbps)

Joy division. Primera banda dark, cuando todavía no usaban maquillaje ni indumentaria. Estos chicos solían tocar de camisa; aunque el rostro pálido y un tanto enfermizo (los ha habido mas), de Ian Curtis, sumado a la epilepsia que a veces se le manifestaba en el escenario, les daba un halo bastante "macabro", aunque no se si la palabra justa es esa. Y mas cuando Ian se suicidó.

Aunque aquí no vamos a escuchar este disco por lo mítico de la banda, sino por lo artístico, por la música que hacían que era realmente moderna y elocuente, se nota que Ian Curtis cantaba desde lo mas profundo de su experiencia.

Además, puse este disco, porque es mas amplio que el anterior, Unknown pleassres, e incluye teclados, que por momentos hacen que suene tan pop como siniestro.

Contaban los que quedaron de Joy division, que luego se tranformaron en New order, que Ian les decía que escuchen Kraftwerk, creo que la última canción de este disco puede ser una prueba de ello.

¿mis preferidas?, todas, pero quizás especialmente Isolation, Heart and soul y Twenty four hours.

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Connivencia

me regocijo en este microcosmos azul
mi cabeza como una cúpula ornada de vegetación
se desplega a lo largo de un sentir perplejo de constelaciones
me dispongo a abrir los ojos a un remanso,
a un amanecer de manos lúcidas
y todo está repleto de manzanos
y valles y cascadas de luz violeta
acá está la galaxia, entre la hierba,
en este silencio ceremonial que me circunda
acá están todos los lenguajes latentes que conforman este viaje,
y todas las criaturas edificadas con las luces,
enebradas en un latido que confirma al universo
acendradas en un paisaje de conciencia
conmovidas ante el ritmo del océano
ante las alas imbricadas de un jardín
la vulva luminosa de la tierra

Francisco Garrido, ayer

Frank Zappa and The Mothers of Invention, Absolutely Free (1967) (a 320 kbps)

Un disco desconcertante, como generalmente son los de Zappa, el segundo que hizo con las madres, no, no esas madres, las Madres de la invención, The Mothers of invention.
Al escucharlo puede parecerles una genialidad, o tambien una deformidad insoportable, o las dos cosas.
Está compuesto por dos suites, bastante teatralizadas, y esta edición contiene entre las dos suites, un "single" con dos canciones "comerciales", que Zappa definió como canciones tontas para convencer a adolescentes tontos.
Como siempre, el humor sirve de puente para mezclar cosas disímiles como la música contemporánea europea y el doo-woop de los años 50's.
EEEEH, AGUANTE LAS MADRES!!!
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Paisaje asimétrico

no se desde que paisaje miro cuando sos mi viaje,
un navío donde pensar un crepúsculo en la frente;
duermo un bosque profundo y despierto entre abedules
de los cuales penden jeroglíficos amigables,
me invitan a bailar, y me olvido de la danza
y toda mi conciencia se descubre en un párpado
acuático, entreabierto.

subo las escaleras de mi propia columna vertebral,
y siento el cansancio de ser un libro,
apretado entre mis sentidos yuxtapuestos,
y en un suspiro, abro la boca y se escapa
una legión de praderas que comí cuando era niño.

en la melena de túneles con paredes escritas
me extravié
reconozco un monumento con rostro de espiral
que canta.

Francisco Garrido, 19/6

Jefferson Airplane, Crown of Creation (1968) (a 320 kbps)

Y si hablamos de hippies y psicodélicos... Jefferson Airplane. Con la cantante Grace Slick, autora de la frase "estoy reloca"; bueno... mas de una vez lo habrá dicho...

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Os Mutantes, Mutantes (1969) (a 320 kbps)

Psicodelia, en los últimos "posts" puse bastante esa palabra. Es interesante ver como, durante los 60's y 70's, se manifestó la psicodelia, y de que forma en distintos países, ya escuchamos psicodelia británica (Pink Floyd), de Alemania (Ash Ra Tempel, etc.), Italia (Franco Battiato), tambien Francia (el tío Serge Gainsbourg), y un poco de Brasil (si, Secos e molhados), pero justamente de ese país faltaba esto: Os Mutantes. ¡Por supuesto!, la antigua banda de Rita Lee.
Su segundo disco, Mutantes, una verdadera "mutanteada".

(disco subido por el mutante anónimo)
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Sly and the Family Stone, Stand! (1969) (a 320 kbps)

Este disco lo escuchaba Miles Davis en su auto. Sly and the family Stone, banda de funk que tocó en Woodstock.

Era una banda peculiar dentro del funk de esa época, por tener blancos entre sus músicos; alguna vez los panteras negras le pidieron a Sly Stone que los saque de la banda.

Pero ellos eran mas bien hippies (y todo lo que ello conlleva)

Quiero llevarte a lo mas alto!

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Camarón, La leyenda del tiempo (1979) (a 320 kbps)

Este disco es un muy buen ejemplo de como se pueden fusionar distintos elementos musicales, con un resultado bello e intrigante, como en la "nana del caballo grande" donde podemos escuchar a Camarón cantando como siempre, pero sobre instrumentos de cuerda de la India.

Hay batería, guitarras eléctricas, pianos eléctricos jazzeros, todo muy homogéneo, por lo menos a mi entender.

En este disco, Camarón de La isla, ya era solo Camarón.

Está dedicado a la memoria de Federico García Lorca.

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La leyenda del tiempo

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El sueño va sobre el tiempo

flotando como un velero.

Nadie puede abrir semillas

en el corazón del sueño.

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¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!

¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

.

El tiempo va sobre el sueño

hundido hasta los cabellos.

Ayer y mañana comen

oscuras flores de duelo.

.

¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!

¡Qué espesura de anémonas levanta!

.

Sobre la misma columna,

abrazados sueño y tiempo,

cruza el gemido del niño,

la lengua rota del viejo.

.

¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!

¡Qué espesura de anémonas levanta!

.

Y si el sueño finge muros

en la llanura del tiempo,

el tiempo le hace creer

que nace en aquel momento.

.

¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!

¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

.

Federico García Lorca

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Franco Battiato, Fetus (1972) (a 320 kbps)

Si, convengamos en que la portada da bastante impresión, por no decir que es desagradable; pero el disco, musicalmente es hermoso, y muy innovador.

Quizás conozcan a Franco Battiato por su parte mas comercial, por canciones como esa que dice "e l'amooooreee", pero aquí hay otra cosa: sintetizadores, violín, partes electrónicas alternadas con partes con guitarra acústica, conversaciones de niños, todo muy psicodélico.

Psicodelia italiana.

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Joni Mitchell, Clouds (1969) (a 320 kbps)

Se me ocurrió subir este disco, y luego, me di cuenta de que Joni Mitchel tiene las mismas iniciales que Juana Molina, a quien pertenece el disco anterior; sin dudas, toda una señal.

Esta chica comenzó comprándose un ukelele y haciendo canciones folk con guitarra, con la cual experimentaba distintos tipos de afinación. Luego agregó otros instrumentos y tocó con nuestro amigo Herbie Hancock, con Wayne Shorter, y hasta cantó con orquesta algunos standars de jazz.

Este disco es uno de los primeros, y es realmente hermoso.

Mis canciones preferidas son I Don't Know Where I Stand y Songs To Aging Children Come.

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Gracias nuevamente a anónimo por poner los links, anónimo, sos un capo, quien quiera que seas (?).

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Antena en medio de un bosque

abrazar a un caudal
y que mi espejo se neutralice y toda la columna que abrazo se vuelva tierra, y yo, tenue liquen en medio de una insurrección de perfume.
abrazar a un océano
y en mi mente, gestándose un paisaje tactil, de selvas, de sedas, y todo un dulce vergel que en su mismo interior danza, y los grillos, y la noche a mis espaldas.
los dos floreciéndonos hacia un mismo cielo que nos puebla.

Francisco Garrido, hoy.

Juana Molina, Un Día (2008) (a 320 kbps)

El disco mas extraño de Juana Molina.

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Tom Dissevelt y Kid Baltan, Song of the second moon (1967) (entre 256 y 276 kbps)

Lo que había prometido. Este es el disco "canción de la segunda luna", de los holandeses Tom Dissevelt y Kid Baltan, en su edición europea de 1967, aunque por ejemplo, la primer canción es del año 1957.

Aquí tenemos música electrónica por primera vez en forma de canción, anque en un par de temas todavía conserva algo de abstracción propia de los primeros años.

Esto se hacía en los laboratorios de Philips.

Para que mas o menos comprendan de que se trata; allá por 1952, Karlheinz Stockhausen hacía las primeras composiciones de música electrónica, las cuales consistían en zumbidos y vibraciones abstractas, o sea, sin un ritmo regular ni melodía. Unos 5 años despues aparecen estos dos locos, y con los mismos métodos, hacen una conga, eso es el primer tema del disco; el resto del disco es muy variado, mucha ciencia ficción.

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Kraftwerk, Radio-activity (Radio-aktivität) (1975) (a 320 kbps)

Kraftwerk. Surgidos en el krautrock, sus primeros discos entraban en el estilo de rock psicodélico, con elementos electrónicos, luego se fueron haciendo mas pop, hasta que a fines de los años 70's se convirtieron en verdaderos pioneros, si no los creadores de la música tecno.

Creo que este disco es el que mas me gusta de ellos.

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Tom Dissevelt y Kid Baltan

A ver por donde empiezo; bueno, yo esto lo descubrí de chico, en un vinilo, y se podrán imaginar como quedé al escucharlo. Años despues, investigué de que se trataba, y me enteré de que fue el primer paso en la música electrónica no académica, no mucho tiempo despues de las primeras experimentaciones de Stockhausen, Bruno Maderna, etc. Aquí podemos ver un video de como se hacía música electrónica durante los años 50's.

Con ustedes, los holandeses Tom Dissevelt y Kid baltan. Pronto pongo el disco.

Eric Dolphy, Out There (1960) (a 320 kbps)

Músicos:
Eric Dolphy: Saxo alto, flauta y clarinete bajo
Ron Carter: Cello
George Duvivier: Contrabajo
Roy Haynes: Batería
....
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Wayne Shorter, Night Dreamer (1964) (a 320 kbps)

Los músicos:

Lee Morgan: trompeta.

Wayne Shorter: saxo tenor.

McCoy Tyner: piano.

Reginald Workman: contrabajo.

Elvin Jones: batería.

...

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Spinetta, A 18' del sol (1977) (a 320 kbps)

De pronto Luis Alberto Spinetta, disolvió su banda Invisible, la cual había resultado algo así como un equilibrio entre en lirismo de Almendra y la agresividad de Pescado rabioso.

Luego de separarse Invisible, grabó este disco como solista, en el cual puso mucho mas énfasis en la parte jazzera y por un lado volvió a lo críptico, aunque por otra parte comienza cantándole a una flor, diáfanamente.

Sin duda uno de los trabajos artísticos mas completos y fascinantes de nuestro Luis, y personalmente con uno de los que mas me identifico.

p.d.: Es Luis, si ves el disco y no está muy caro, compralo ;-)

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saciedad

abrió un ojo.
subió la escalera.
llegó a la terraza y se desplegó y se dispuso a contemplar el amanecer.
el amanecer puso cara de madre y le habló, pero de todas las palabras que el amanecer le dijo, él solo entendió "tiempo", entonces adentro suyo se abrió una puerta.
las otras palabras liberadas por el amanecer se perdieron entre las hojas de los árboles de una plaza que él había cenado la noche anterior.
puso cara de baldío.
cuando hubo terminado de deglutir la plaza, con faroles y todo, su mente eyaculó una playa violeta.
cerró un ojo.


Francisco Garrido (o uno de ellos).

Weather Report, Mysterious Traveller (1974) (a 320 kbps)

Otro de Weather Report.

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Astor Piazzolla, Edmundo Rivero, Poemas de Jorge Luis Borges, El Tango (1965) (a 320 kbps)

eeeeeh, ¡¡¡mirá el disco que puse!!!;
música de Piazzolla, canta Edmundo Rivero, recita Luis Medina Castro, las letras son de Borges.

Alguien le dice al tango


Tango que he visto bailar
contra un ocaso amarillo
por quienes eran capaces
de otro baile, el del cuchillo.
Tango de aquel Maldonado
con menos agua que barro,
tango silbado al pasardes
de el pescante de un carro.

Despreocupado y zafado
siempre mirabas de frente,
tango que fuiste la dicha
de ser hombre y ser valiente.
Tango que fuiste feliz
como yo también lo he sido,
segun me cuenta el recuerdo,
el recuerdo o el olvido.

Desde ese ayer, cuantas cosas
a los dos nos han pasado:
las partidas, y el pesar
de amar y no ser amado.
Yo habre muerto, y seguiras
orillando nuestra vida.
Buenos Aires no te olvida,
tango que fuiste y seras.

Joerge Luis Borges.

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Fripp y Eno, The equatorial stars, (2004) (a 320 kbps)

Música ambiental inspirada en las estrellas ecuatoriales.

¿que puedo decir de estos dos muchachos?; uno conocido por ser alto violero y haber tocado en King Crimson, y el otro por ser un capo de la música ambiental y de los sintetizadores, haber producido a U2, y haber inventado un teclado con 32 sonidos, los cuales tienen 32 variaciones personalizadas, y así.

Muy nocturna la cosa.

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Frank Zappa and The Mothers of Invention, Burnt Weeny Sandwich (1970) (a 320 kbps)

Otro de los tantísimos discos de Zappa, y uno de mis preferidos.

Tiene esos momentos de doo-wop histriónico que tanto nos divierten, con el agregado de unos mexicanos vociferando en uno de ellos. Esto mas un par de boogies como los hubiera compuesto Stravinsky, los divagues sinfónicos y el rock "irremediable" de Zappa, y hasta una canción en vivo que dura 18 minutos y comienza con un solo de piano digno de un "BillEvansDebussyMessiaen".

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Flavio Cianciarulo, Solo, viejo y peludo (2001) (a 192 kbps)

Primer disco solista del Sr. Flavio, bajista de los Fabulosos Cadillacs; raro, desprolijo, ecléctico y bastante hippie.

Tiene versiones de temas de Eduardo Mateo, Spinetta, algúna zamba...

Un Flavio experimental.

link entre las flores:

(antes de que me lo digan otros, voy a confesar una consciente influencia de Girondo)

antes que nada,
te pido a gritos que no me entiendas,
que no creas que estas palabras encriptan algo,
que no creas que este texto es mas que una pared,
y a la vez, ni siquiera una pared.
no lo comentes con otros lectores,
no pases demasiado tiempo leyéndolo,
no creas que detrás de estas palabras hay algo mas que excresiones y humores y miasmas con sonrisas mohosas:
apenas termines de leer:
sacá a pasear al perro:
andá a comprar pan:
comprate una corbata bordó:
viajá en tren:
y despues hacé todo eso junto, al unísono
mientras silbás la marsellesa al reves
y repetís incesantemente en tu cabeza el alfabeto sánscrito.
en eso,
exactamente en eso consiste la sombra de mi hígado.

Francisco Garrido, 20 de mayo de 2009

Compiladito: Estómago privado (2007) (a 160 kbps, lo fi)

Muchas veces, el estar con estos pibes me hace pensar en otras épocas que no viví, y a las cuales tengo acceso mediante grabaciones, principalmente. Pero lo bueno es que no siento que sea una copia de eso, o algo que quedó de esas épocas, sino que es esa misma energía que se manifiesta ahora. Aguante la juventud.

las bandas que integran este compilado son:

macramota

la ola que quería sar chau

aceituna

tengo un gupo musical

...

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El mató a un policía motorizado, Día de los muertos (2008) (a 320 kbps)

Los "El mató", con este disco han creado el género "indie rock apocalíptico platense".

ahora estoy arriba de mi casa con un rifle...

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Elegía grisácea

estación donde arribar para que el aire se torne libélula
y me aguarde un cristal un tanto embebido en lluvias desahuciadas
y un jardín, del cual solo sus palabras y sus manos son los puentes
este paisaje profundo se encierra y se diluye
y un abeto se incendia en mi corazón
sin decir palabra.


Francisco Garrido, 1 de junio de 2009