Devadip Carlos Santana y Turiya Alice Coltrane, Illuminations (1974) (a 320 kbps)

Este es un muy interesante disco de Carlos Santana, cuando llevaba nombre devocional sánscrito, Devadip, lámpara de luz divina.

Recordemos que Santana llegó a tocar con Miles Davis: http://www.youtube.com/watch?v=wtIJ017JpIE

Aquí está acompañado por otra discípula religiosa, la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane. Podemos escuchar a Santana tocando largos punteos de guitarra, acompañado por cuerdas, y algo de free jazz.

Muy volado.

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Popol Vuh, Seligpreisung, (1973) (a 320 kbps)

Estamos bastante en los años 70's, así que un poco de Kraut-rock. Popol Vuh; sus primeros discos son instrumentales, solo incluyen "moog" y percusión, y podría decirse que carecen de rock, el tercero, Hosianna Mantra, cambia el "moog" por un piano, mas oboe, guitarra eléctrica e instrumentos de la India, y es cantado; canta la coreana Djong Yung.

A ese le sigue Seligpreisung, un disco realmente precioso, un viaje luminoso. Sus letras son "las bienaventuranzas" de la Biblia.

Es el único disco donde aparececantando el mismo Florian Frike.

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Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson (1971) (a 320 kbps)

Si hablamos de Serge Gainsbourg, debemos decir que tenía una especial predisposición para hacer discos conceptuales, algunos de ellos mas conceptuales que otra cosa, como el hecho de hacer un disco de rock and roll mezclado con temáticas nazis, disco bastante obviable, aunque lo haya hecho antes que los Residents.

Un par de esos discos conceptuales, son historias, mitad cantadas y mitad habladas, como esta, la extraña "Historia de Melody Nelson", cuya voz es representada por Jane Birkin, la muchachita que aparece en la portada del disco; el personaje Melody Nelson tiene unos quince años, aunque Jane estaba un poco mas crecidita.

De este disco se podría decir que es de rock, aunque tiene un par de baladas, y hasta un vals.

Los arreglos orquestales son de Jean-Claude Vannier, y el "violero" es Alan Parker.

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Eduardo Mateo, Mateo solo bien se lame (1972) (a 320 kbps)

Eduardo Mateo, músico uruguayo que durante los años 60's tuvo un grupo irremplazable dentro de la música de Uruguay: El Kinto, con Ruben Rada, Urbano Moraes, y algunos orientales mas.

Así como en nuestro país, Los Gatos, en Uruguay fueron los primeros en hacer composiciones propias de rock en español, por lo menos yo no conozco otra banda anterior que haya hecho lo mismo.

Allá por 1971, Eduardo Mateo, graba su primer disco solista, en Buenos Aires, tocando todos los instrumentos el mismo, aunque con unos pocos invitados, según he leído, el grupo vocal "quinto de cantares" en Tras de ti, y Horacio Molina (si, padre de Juana) haciendo coros y segunda voz, en 4 canciones, Niña, La mama vieja, Yulelé y Esa cosa.

Cuenta Carlos Piriz, quien tambien fue ingeniero en discos como Alma de diamante, de Spinetta Jade, que Eduardo Mateo, llegaba al estudio, grababa algunas cosas, y despues quería borrarlas, porque no estaba conforme con nada. Un día, Mateo dijo, "voy y vuelvo", y se volvió a Montevideo, sin avisar. Pero quedó este disco... uno de los pocos que le editaron.
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María Creuza, Vocé abousou (1972) (a 320 kbps)

Nunca está de mas algo de Brasil, y hay mucho bueno para elegir.

Este es un disco que, María Creuza, una de las grandes cantantes brasileñas, grabó en Buenos Aires en 1972, con Sebastiao Tapajos en guitarra, Pedro Dos Santos en percusión, y la dirección orquestal de Mike Ribas (si, el mismo que hacía la música de las películas de Minguito y Olmedo y Porcel).

Muy lindas canciones.

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Javanese Court Gamelan (1971) (a 320 kbps)

Música de Java, grabada en 1971 por el etnomusicólogo Robert E. Brown, y pasada en una emisión radio en honor al príncipe Paku Alam VIII, en su cumpleaños

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Joy Division, Closer (1980) (a 320 kbps)

Joy division. Primera banda dark, cuando todavía no usaban maquillaje ni indumentaria. Estos chicos solían tocar de camisa; aunque el rostro pálido y un tanto enfermizo (los ha habido mas), de Ian Curtis, sumado a la epilepsia que a veces se le manifestaba en el escenario, les daba un halo bastante "macabro", aunque no se si la palabra justa es esa. Y mas cuando Ian se suicidó.

Aunque aquí no vamos a escuchar este disco por lo mítico de la banda, sino por lo artístico, por la música que hacían que era realmente moderna y elocuente, se nota que Ian Curtis cantaba desde lo mas profundo de su experiencia.

Además, puse este disco, porque es mas amplio que el anterior, Unknown pleassres, e incluye teclados, que por momentos hacen que suene tan pop como siniestro.

Contaban los que quedaron de Joy division, que luego se tranformaron en New order, que Ian les decía que escuchen Kraftwerk, creo que la última canción de este disco puede ser una prueba de ello.

¿mis preferidas?, todas, pero quizás especialmente Isolation, Heart and soul y Twenty four hours.

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