Lee Perry and the Upsetters, Super ape, (1976) (a 320 kbps)

Disco histórico del dub, de nuestro estimado Lee Perry, experimentador de la consola, productor, colaborador de Bob Marley y fumador de innumerables petardos iridiscentes, aquí con sus viejos amigos, los Upsetters.

Es un disco con ruiditos de todo tipo, flautas y voces varias. Ecos de la selva.

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Fela Kuti and the Africa 70, Open and close (1971) (a 320 kbps)

Uno de los primeros discos de Africa 70, agrupación del músico multiinstrumentista nigeriano Fela Kuti, que grabó numerosos discos y que además fue político, creador del "Movimiento del pueblo".

No voy a hablar demasiado de su vida, solo resumirla en que su lucha por los derechos de los negros, y los derechos humanos en general, fue intensa, y recibió fuertes ataques.

Su música es propiamente africana, utilizando elementos del funk, el jazz moderno, e instrumentos eléctricos, pero amoldándolos a la esencia del sonido africano; incluso rechazó una oferta de Motown, por no querer acortar la duración de sus temas.

Un disco para andar un rato sobre un elefante.

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Terry Riley, Shri Camel (1978) (a 320 kbps)

Terry Riley es un compositor estadounidense que a comienzos de los 60's se juntaba mucho con La Monte Young y con los pibes del fluxus, y que al igual que La Monte, se interezó profundamente por la música de la India, viajando a este país para aprenderla, allí conoció y estudió con Pandit Pran Nath. Luego, en 1964, compuso algo histórico para la música contemporánea, In C (en do), donde aparecen dos cosas importantes, el componente aleatorio, y la repetición de estructuras rítmicas, por lo cual, probablemente sea la primera composición de música minimalista.

Luego de unos pocos años, comenzó a grabar composiciones minimalistas con sintetizadores, las cuales incluían improvización, y grabó con John Cale, ex Velvet Underground, y con el músico de jazz Don Cherry. Actualmente colaboró con el Kronos quartet, con una composición que incluye sonidos tomados en el espacio exterior.

Este disco es del año 1978 y es un buen ejemplo de las composiciones minimalistas para sintetizadores, con el estilo propio de don Terry Riley.

Que viajen lindo!

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Shusha - Persian Love Songs And Mystic Chants (1973) (a 320 kbps)

Cantos místicos y canciones de amor persas.

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Eric Dolphy - Far Cry (1960)

Bass - Ron Carter
Drums - Roy Haynes
Piano - Jaki Byard
Saxophone [Alto], Clarinet [Bass], Flute - Eric Dolphy
Trumpet - Booker Little

1. Mrs. Parker Of K.C. (Bird's Mother)
2. Ode To Charlie Parker
3. Far Cry
4. Miss Ann
5. Left Alone
6. Tenderly
7. It's Magic
8. Serene

Disco de 1960, del brillante Eric Dolphy con Booker Little en trompeta.
Eric por ésa epoca tocaba con Ornette Coleman free jazz, avanzaba sobre ideas del bebop convirtiéndolo en un post bebop o plus bebop y en buena medida se aprecia en éste disco lo que después desarrollaría con Coltrane, su virtuosisimo y gusto para la improvisación; y también hay algo de la libertad de líneas en los solos que también hace recordar lo que comenzaría a hacer Miles en discos como por ejemplo E.S.P. con su quinteto. El disco está ensamblado u "arreglado" de manera muy sutil.

Eric Dolphy (Los Ángeles, 20 de junio de 1928 - Berlín, 29 de junio de 1964), flautista, clarinetista (bajo) y saxofonista (alto) estadounidense de jazz. Aunque con aproximaciones exitosas al bop, su ámbito estilístico es el de la vanguardia jazzística en general, incluido el free jazz. Es un solista exuberante y un músico permeable a la utilización de sonidos no convencionales en sus interpretaciones.

Dolphy fue el primer flautista en desvincularse del bop (influido por James Newton) e introdujo y desarrolló el uso del clarinete bajo en el mundo del jazz como instrumento de solista.

Las primeras grabaciones de Dolphy las realizó durante su estancia con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. Estuvo en el ejército durante dos años y después tocó anónimamente en esa misma ciudad hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958. En 1959 se estableció en Nueva York y se unió al Charles Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige y conseguía ganar atención a su trabajo con Mingus, aunque con dificultades debido a su innovador estilo. Durante 1960 y 1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five Spot acompañado del trompetista Booker Little, tocó free jazz con Ornette Coleman, participó en algunas sesiones con Max Roach y en varias en Europa.

A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard provocó críticas conservadoras, acusándosele de tocar anti-jazz en unos solos extensos y muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet. Se estableció en el continente y murió a los 36 años por un coma diabético.

Brown and Roach Incorporated (1954)

Sweet Clifford	Clifford Brown		(6:41)
I Don't Stand a Ghost of a Chance with You	Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young		(7:19)
Stompin' at the Savoy	Benny Goodman, Edgar Sampson, Chick Webb, Andy Razaf		(6:23)
I'll String Along with You	Al Dubin, Harry Warren		(4:09)
Mildama	Max Roach		(4:30)
Darn That Dream	Eddie DeLange, James Van Heusen		(4:02)
I Get a Kick out of You	Cole Porter		(7:36)

Clifford Brown (tp) Harold Land (ts) Richie Powell (p) George Morrow (b) Max Roach (d)
grabado en Capitol Studios, Melrose Avenue, Los Angeles, CA, primeros días de August, 1954

Clifford Brown, nació el 30 de octubre de 1930 y a los 22 años ya era una estrella de la trompeta y había trabajado con Tadd Dameron, Art Blakey y Lionel Hampton. Con el vibrafonista, realizó incluso una gira europea de la que afortunadamente quedan testimonios discográficos. A los 23 años realizó las primeras grabaciones a su nombre (especialmente significativa, fue el tema: "Easy Living", para el sello, Blue Note y al año siguiente ya estaba en la formación que le dio fama y prestigio en el mundo del jazz: el quinteto que formó con el baterísta, Max Roach.

Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club "Kelly's Stables" acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Richie Powell (September 5, 1931 – June 26, 1956).

Powell es de New York City, y es el hermano menor de Bud Powell (ya sabemos que quién hablamos). A pesar de ésta cosita de ser el hermano menor de uno de los pianistas más influyentes de la época, es recomendable y creo que necesario escucharlo, porque como decía Miles que los músicos debían hacer, Richie encontró su propio sonido.

Éste disco es del año 1954, y ese quinteto que éstos músicos pusieron en marcha, y que duró hasta la trágica muerte en accidente de trafico de Brown, Richie Powell y la esposa de Powell.

...

Músicos dedicados y acaso sabios.
Disfruten el disco!

Curtis Mayfield, Roots (1971) (a 320 kbps)

Volvemos con todo el funk, el soul y la negritud efervescente de Curtis Mayfield. Curtis comenzó su carrera artística en 1960, cuando entró a los Impressions, y luego de diez años, lanzó su primer disco solista llamado simplemente Curtis. Hoy tenemos sus segundo disco solista, Roots, con bellos arreglos orquestales y cierta cuota de psicodelia.

La excesiva tardanza en volver a subir un disco, se debió a problemas personales.

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