Shusha - Persian Love Songs And Mystic Chants (1973) (a 320 kbps)

Cantos místicos y canciones de amor persas.

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Eric Dolphy - Far Cry (1960)

Bass - Ron Carter
Drums - Roy Haynes
Piano - Jaki Byard
Saxophone [Alto], Clarinet [Bass], Flute - Eric Dolphy
Trumpet - Booker Little

1. Mrs. Parker Of K.C. (Bird's Mother)
2. Ode To Charlie Parker
3. Far Cry
4. Miss Ann
5. Left Alone
6. Tenderly
7. It's Magic
8. Serene

Disco de 1960, del brillante Eric Dolphy con Booker Little en trompeta.
Eric por ésa epoca tocaba con Ornette Coleman free jazz, avanzaba sobre ideas del bebop convirtiéndolo en un post bebop o plus bebop y en buena medida se aprecia en éste disco lo que después desarrollaría con Coltrane, su virtuosisimo y gusto para la improvisación; y también hay algo de la libertad de líneas en los solos que también hace recordar lo que comenzaría a hacer Miles en discos como por ejemplo E.S.P. con su quinteto. El disco está ensamblado u "arreglado" de manera muy sutil.

Eric Dolphy (Los Ángeles, 20 de junio de 1928 - Berlín, 29 de junio de 1964), flautista, clarinetista (bajo) y saxofonista (alto) estadounidense de jazz. Aunque con aproximaciones exitosas al bop, su ámbito estilístico es el de la vanguardia jazzística en general, incluido el free jazz. Es un solista exuberante y un músico permeable a la utilización de sonidos no convencionales en sus interpretaciones.

Dolphy fue el primer flautista en desvincularse del bop (influido por James Newton) e introdujo y desarrolló el uso del clarinete bajo en el mundo del jazz como instrumento de solista.

Las primeras grabaciones de Dolphy las realizó durante su estancia con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. Estuvo en el ejército durante dos años y después tocó anónimamente en esa misma ciudad hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958. En 1959 se estableció en Nueva York y se unió al Charles Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige y conseguía ganar atención a su trabajo con Mingus, aunque con dificultades debido a su innovador estilo. Durante 1960 y 1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five Spot acompañado del trompetista Booker Little, tocó free jazz con Ornette Coleman, participó en algunas sesiones con Max Roach y en varias en Europa.

A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard provocó críticas conservadoras, acusándosele de tocar anti-jazz en unos solos extensos y muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet. Se estableció en el continente y murió a los 36 años por un coma diabético.

Brown and Roach Incorporated (1954)

Sweet Clifford	Clifford Brown		(6:41)
I Don't Stand a Ghost of a Chance with You	Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young		(7:19)
Stompin' at the Savoy	Benny Goodman, Edgar Sampson, Chick Webb, Andy Razaf		(6:23)
I'll String Along with You	Al Dubin, Harry Warren		(4:09)
Mildama	Max Roach		(4:30)
Darn That Dream	Eddie DeLange, James Van Heusen		(4:02)
I Get a Kick out of You	Cole Porter		(7:36)

Clifford Brown (tp) Harold Land (ts) Richie Powell (p) George Morrow (b) Max Roach (d)
grabado en Capitol Studios, Melrose Avenue, Los Angeles, CA, primeros días de August, 1954

Clifford Brown, nació el 30 de octubre de 1930 y a los 22 años ya era una estrella de la trompeta y había trabajado con Tadd Dameron, Art Blakey y Lionel Hampton. Con el vibrafonista, realizó incluso una gira europea de la que afortunadamente quedan testimonios discográficos. A los 23 años realizó las primeras grabaciones a su nombre (especialmente significativa, fue el tema: "Easy Living", para el sello, Blue Note y al año siguiente ya estaba en la formación que le dio fama y prestigio en el mundo del jazz: el quinteto que formó con el baterísta, Max Roach.

Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club "Kelly's Stables" acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Richie Powell (September 5, 1931 – June 26, 1956).

Powell es de New York City, y es el hermano menor de Bud Powell (ya sabemos que quién hablamos). A pesar de ésta cosita de ser el hermano menor de uno de los pianistas más influyentes de la época, es recomendable y creo que necesario escucharlo, porque como decía Miles que los músicos debían hacer, Richie encontró su propio sonido.

Éste disco es del año 1954, y ese quinteto que éstos músicos pusieron en marcha, y que duró hasta la trágica muerte en accidente de trafico de Brown, Richie Powell y la esposa de Powell.

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Músicos dedicados y acaso sabios.
Disfruten el disco!

Curtis Mayfield, Roots (1971) (a 320 kbps)

Volvemos con todo el funk, el soul y la negritud efervescente de Curtis Mayfield. Curtis comenzó su carrera artística en 1960, cuando entró a los Impressions, y luego de diez años, lanzó su primer disco solista llamado simplemente Curtis. Hoy tenemos sus segundo disco solista, Roots, con bellos arreglos orquestales y cierta cuota de psicodelia.

La excesiva tardanza en volver a subir un disco, se debió a problemas personales.

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Donny Hathaway, Extensions of a man (1973) (a 320 kbps)

Vamos con un disco del productor, cantante, autor y tecladista, Donny Hathaway, uno de los negros mas buena onda del soul de su época, que ha cantado a dúo con otra negra copada, Roberta Flack, con quien grabó un disco. En este caso tenemos Extensions of a man, un gran disco de Donny, con bellos arreglos orquestales y la presencia del piano eléctrico.
Muy recomendable para todos aquellos que les gustó el What's going on, de Marvin Gaye.
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Bob James, One (1974) (a 320 kbps)

Aquí tenemos un buen disco del pianista y tecladista de jazz moderno, Bob James, quien tambien ha interpretado composiciones de Bach, Scarlatti... Este disco combina climas muy diversos, orquestaciones con una densa sección de vientos, con climas relajados y apacibles. Incluye una interesante y hasta divertida versión de Cima del monte calvo, de Modesto Mussorgsky, una mas que agradable versión del clásico Feel like making love, y mi momento preferido, Nautilus, un emocionante periplo subacuático con corales, algas, escafandra y todo.

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Eberhard Schoener, Meditations, Sky music (1972, 1973) (a 320 kbps)

Simplemente dos bellos discos de música ambiental con sintetizadores, realizados por el alemán Eberhard Schoener.
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