miércoles, 16 de noviembre de 2011

Popol Vuh - Einsjäger & Siebenjäger (1974) (a 320 kbps)



La banda alemana Popol Vuh comenzó principalmente, cuando por el año 1970, Florian Fricke adquirió un moog, "primitivo" sintetizador que podemos ver en este video, el cual pertenece a la primera época de Popol Vuh:
La exploración de los sonidos del moog marca los dos primeros discos de Popol Vuh, Affennstunde, e In der garten pharaos, de 1970 y 1971 respectivamente; éstos dos discos cuentan con paisajes generados por Florian en moog, apoyados en las percusiones étnicas de Holger Trülzsch.
En 1972, para el tercer disco, cambia la formación, manteniéndose solo Florian Fricke, y graban un disco con piano, a cargo de Florian, Conny Veit en guitarra eléctrica, Klaus Wiese en tambura, instrumento de cuerda de la India, Robert Eliscu, en oboe, quien luego formaría la banda Between, y Djong Yun, cantante coreana, en voz. Este disco se llama Hosianna Mantra, y desarrolla un nuevo sonido, que sirve de evolución hacia el sonido de rock progresivo de los siguientes discos, aunque éste es mas bien música ambiental.
En 1973, entra un baterista y guitarrista llamado Daniel Fichelscher, tambien guitarrista de Amon Duul II,con el cual graban el disco Seigpreisung, con letras basadas en las bienaventuranzas de La Biblia, en este disco canta el mismo Florian Fricke.
Y aquí sí, llegamos al disco que tenemos aquí, Einsjäger und Siebenjäger, donde ya no aparece Conny Veit, todas las guitarras las interpreta Daniel Fichelscher, y canta Djong Yun. Este disco es, probablemente, la cumbre del sonido progresivo de Popol Vuh, el cual se haría mas rockero, mas crudo, hacia fines de los 70's (sin dejar de lado lo étnico), para luego volver al sonido ambiental con tintes étnicos. Tambien es importante reconrdar el aporte de Popol Vuh con la música de varios films de Werner Herzog, como Aguirre, la ira de Dios, Nosferatu, Cobra verde, etc.
Florian Fricke solo, tambien grabó discos, interpretando a Mozart en piano, y grabó con músicos de la India.

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lunes, 14 de noviembre de 2011

John McLaughlin with the one truth band - Electric dreams (1979) (a 320 kbps)


John McLaughlin es un guitarrista inglés de jazz, y no solo de jazz, tambien ha hecho fusiones con rock y música de la India, es memorable su participación en los discos de Miles Davis de su etapa eléctrica, o sea, entre 1969 y 1974, aunque tambien aparece en otros discos posteriores de Miles, y tambien debemos recordar tanto a la Mahavishnu Orchestra, como a Shakti, su experiencia con Paco de Lucía y Al Di Meola, donde se desenvolvió en el flamenco. Otro disco que me interesa mucho es el disco donde interpreta composiciones de Bill Evans transportadas a la guitarra.
Estas son algunos notables trabajos de John McLaughlin, pero hoy tenemos otro, un disco solista que grabó con la que se llamó The one truth band, que contaba con Lakshminarayanan Shankar en violín, tanto acústico como eléctrico, y la participación del saxofonista Dadid Sandborns, entre otros.
En el disco Bitches Brew, Miles Davis incluyó un tema con el nombre de John McLaughlin; como respuesta a ello, este Electric dreams tiene un tema llamado Miles Davis, compuesto por John.
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domingo, 13 de noviembre de 2011

Pandit Pran Nath - Ragas of morning and night (1986) (a 320 kbps)


Antes que nada debo advertir que este disco no es apto, o mejor dicho, no es recomendable para occidentales recalcitrantes, quienes seguramente lo encontrarán monótono hasta lo insoportable.
Estamos ante dos ragas, complejas escalas hindúes destinadas a distintos momentos; aquí tenemos uno para la mañana y uno para la noche, aunque seguramente no encontrarán diferencia entre el clima de uno y del otro, ya que no es una música pensada cono algo representativo, como podrían ser Las cuatro estaciones, de Vivaldi.
De Pandit Pran Nath podemos decir que fue un cantante, músico y profesor de música tradicional hindustaní, y para ubicarlo en relación a la música de occidente, creo que es necesario recordar que enseñó la música de la India amuchos músicos norteamericanos, como los minimalistas La Monte Young, Marian Zazeela y Terry Riley, con quienes ha grabado discos, por ejemplo, este disco que aquí tenemos, fue producido por La Monte Young y Marian Zazeela.
Lo aprendido por los músicos ya nombrados, influenció profundamente a las experiencias "drone" de La Monte Young con sus grupos Theater of eternal music, y The dream syndicate, de las cuales participaron a mediados de los años 60's John Cale y Angus McLise, quienes un par de años despues formaron parte de la famosa banda Velvet Underground.
Pandit tambien fue profesor de músicos de Jazz, como el trompetista Don Cherry, que por otro lado, tambien estaba relacionado con Terry Riley, con quien grabó un disco que pronto tendremos por aquí.
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Charles Mingus - East coasting (1957) (a 320 kbps)


Sexteto de Charles Mingus:
Charles Mingus – bajo
Clarence Shaw, trompeta
Jimmy Knepper, trombón
Shafi Hadi, saxo alto y tenor
Bill Evans, piano
Dannie Richmond: batería
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viernes, 11 de noviembre de 2011

Astor Piazzolla - Tango: Zero hour (1986) (a 320 kbps)


Disco que Astor grabó con su quinteto en New York. Pronto un amigo admirador de don Pantaleón va a hacer el comentario pertinente. Salúd!!!
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jueves, 10 de noviembre de 2011

Egberto Gismonti - Egberto Gismonti (1969) (a 320 kbps)


Primer disco solista de la extensísima carrera artística del compositor y multiinstrumentista brasileño Egberto Gismonti.
Tocan:
Egberto Gismonti (piano, guitarra, voces)
Copinha (flauta)
Durval Ferreira (guitarra-1)
Sergio Barrozo (bajo)
Wilson das Neves (batería)
Dulce Nunes (voces-2)
Orquesta dirigida por Egberto Gismonti.
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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Jacques Brel - Jacques Brel et ses chansons (1954) (a 320 kbps)


Primer disco del cantautor belga Jacques Brel!
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