Beach Boys, Beach Boys' Party! (1965) (a 320 kbps)

Faltan unas horas para el año nuevo!, así que busquemos una música propicia para el festejo, por ejemplo... este bello y distendido disco de los Beach Boys, Beach Boys Party!, donde nuestros amigos hacen una zapada playera con un pequeño público que parecen ser chicas. Incluye covers de los Beatles!.
Los chicos de la playa, se divierten de lo lindo!.
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The Manhattam transfer, The christmas album (1992) (a 320 kbps)

Y para cerrar el ambiente navideño, vamos a reconocer que es algo realmente dificil hacer un disco navideño y no caer en la grasada, hay muchos discos navideños, y este es uno de esos pocos realmente exquisitos, estamos ante los Manhattan transfer, y por ejemplo, Tony Bennet como invitado...!!!.
Felices fiestas... y lindos arreglos vocales!.
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The Residents, Santa dog (1972) (a 320 kbps)

Es Navidad!!!, escuchemos un par de discos navideños, empecemos con una visión diferente de la Navidad, con este ep. que grabaron en 1972, los queridos y deformes Résidents, y se lo mandaron como obsequio a varias personas, entre ellas, quien en ese momento fuera el presidente de los Estados unidos.

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Al Caiola - Solid Gold Guitar Goes Hawaiian (a 320 kbps)

Ayer, en este hemisferio, comenzó el verano!!!, e insistiendo con un maravilloso cliché, hoy tenemos, verano=playa=Hawaii.
Pero nada de nombres raros, eh, ésta es música hawaiiana, pero imaginada por un guitarrista ítaloamericano, nuestro querido y nunca bien ponderado, Al Caiola!!!.
Si bien este es un disco que yo no pondría a la altura de una obra maestra, es simpático y agradable, y puede acompañar un momento de similares características.
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Raúl Barboza, La tierra sin mal (1999) (a 320 kbps)

Verano pero litoraleño, y con Raulito Barboza.

Ali Farka Toure with Ry Cooder, Talking Timbuktu (1994) (a 320 kbps)

Disco bello y arrullador, del guitarrista de Malí, Alí Farka Touré, con Ry Cooder!.
Escúchese recostado, relajado, o en un estado oniroide.
Pronto se viene una selección de discos con tintes lounge, para el veranito!.
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The art ensemble of Chicago, Fanfare for the warriors (1973) (a 320 kbps)

Por el año 60, Ornette Coleman con algunos amigos, entre ellos, Freddie Hubbard, Don Cherry y Eric Dolphy, grabaron el disco, Free Jazz (a colective improvisation), comenzando una nueva forma y concepción del jazz, cosa que ya nos venía avisando con su The shape of jazz to come, la forma del jazz que se viene.
El Free jazz incluía la improvisación colectiva, generalmente libre de tonalidad, y por otro lado, cierta tendencia a volver a las raíces africanas, por lo cual, muchas bandas de Free jazz usaban percusiones y hasta vestimentas africanas, como por ejemplo, el Art ensemble of Chicago. Aquí uno disco de este interesante colectivo artístico!.
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Peter Green, The end of the game (1970) (a 320 kbps)

Siguiendo con las zapadas psicodélicas, Peter Green, en su primer disco, antes de su partida de Fleetwood Mac.
Como ya dijimos en algún momento, luego de que Peter Green se vaya de los Bluesbreakers de John Mayall, y Mick Fleetwood y John McVie se fueran con él, formaron Peter Green's Fleetwood Mac, y luego simple y definitivamente Fleetwood Mac.
Luego de varios discos, Peter Green se fue de la banda, y de la realidad ordinaria, pero antes de pasar unos años de internación y electroshocks, grabó esta terrible zapada, El final del juego.

Omar Rodriguez-Lopez and Damo Suzuki, Please heat this eventually (2007) (a 320 kbps)

Please heat this eventually, un delirio oficiado por el loco de Mars Volta, Omar Rodriguez-Lopez, y uno de los cantantes de Can, Damo Suzuki, quien aparece en algunos de los mejores discos de dicha banda. Una conjunción explosiva que se manifiesta en una zapada de unos 25 minutos, de rock con riffs de tintes orientales, intensa psicodelia, mezclado con algo que se podría denominar free jazz.
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Manu Dibango, African Voodoo (1972) (a 320 kbps)

Multiinstrumentista nacido en Camerún, que alguna vez anduvo tocando con el nigeriano Fela Kuti. Así como Fela había creado su ritmo Afrobeat, Manu creó su propio estilo, la Makossa, y tuvo su éxito Soul Makossa, pero además ha tocado jazz, ha grabado con músicos cubanos, y entre sus varios discos de funk y fusión, tiene Africadekic, y este, African Voodoo, con saxos, flautas, órganos,percusiones, y mucha negritud!!!.
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Stevie Wonder, Fulfillingness' first finale (1974) (a 320 kbps)

luego comentario.

Oscar Pettiford. Basically Duke (1956) (a 320 kbps)

Cortito, pero hermoso.
Tocan:
Oscar Pettiford: contrabajo
Jimmy Hamilton: clarinete
Ossie Johnson: batería
Earl Knight: piano
Dave Schildkraut: saxo alto
Danny Banks: saxo barítono
Jimmy Cleveland: trombón
Clark Terry, Joe Wilder: trompetas
.
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Buck Clayton y Buddy Tate, Buck and Buddy (1961) (a 320 kbps)

Discazo de jazz!!!

Tocan...

Buck Clayton: trompeta

Buddy Tate: saxo tenor

Sir Charles Thompson: piano

Gus Johnson: batería

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¿que mas querés?... ¿a Jane Birkin???
Bueno, acá la tenés:

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Roy Hargrove & The RH Factor, Hard Groove (2003) (a 320 kbps)

Una suerte de "dream team" de soul hip-hop jazz, con invitados como Erykah Badu, y D'Angelo, todo dirigido por el trompetista Roy Hargrove.

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Gil Scott-Heron, Spirits (1994) (a 320 kbps)

Gil Scott-Heron es un poeta, novelista, cantante y músico norteamericano, que a fines de los 60's, ya habiendo publicado una novela, "el cuervo", comenzó a realizar presentaciones y graabaciones de sus poemas, con un gran contenido de protesta social y bastante ironía, acompañado de tambores, y por momentos de algún piano, grabó poemas como, "la revolución no será televisada", y "el blanco está en la luna"; luego se encontró con Brian Jackson, pianista y flautista, con el cual grabó unos cuantos discos, todos realmente buenos, destacando, por ejemplo, pieces of a man, y winter in America.

Desde 1982, estuvo 12 años sin grabar ningún disco de estudio, para luego volver poderosamente en 1994, y luego no volver a grabar hasta el año 2010, el extraño "i'm new here", como diciendo, aquí estoy, vivo todavía.

Pero hoy voy a hablar de Spirits, disco de 1994.

Comienza con "message to the messengers", un tema hablado, ya no acompañado con tambores, como en sus épocas primigenias, sino con bajo, batería y sonidos producidos por la boca del mismo Gil, una introducción como para ponernos en un estado expectante.

Luego, el jazz denso y misterioso de "spirits", con un saxo inquietante, un piano que suena como en el viejo "winter in America", pero mas poderoso, y Gil cantando sabiamente.

Sigue la parte mas relajada del disco, tres baladas blueseras de ensueño, "give her a call, lady's song, y spirits past, y las últimas notas de teclados de ésta tercer canción, indescriptibles, solo hay que escucharlas.

Y de la parte mas relajada y ensoñada del disco, pasamos directamente a la parte mas densa y misteriosa del disco, el triple tema "the other side", que incluye en parte otra canción de Heron, "home is where the hathred is".

En "the other side" la densidad va in crescendo, paulatinamente, hasta transformarse en una especie de jazz ritual, una zapada demencial de jazz rock, que se va completamente al carajo.

Work for peace es otro recitado, un poco mas rapeado, sobre una base electrónica, donde Gil nos recuerda que su existencia es imprescindible para la existencia del rap.

Terminamos con "don't give up", una base de lo mas groovera, y un Gil Scott-Heron mitad cantando, y mitad rapeando.

Bueno, escuchemos!!!.

link en unos minutos

George Harrison, George Harrison (1979) (a 320 kbps)

Disco homónimo de George.

linkencomentarios.

It was recorded during a period of domestic happiness in which Harrison married Olivia Trinidad Arias and his son Dhani was born.
cachai?

1. Debido a la afición de Harrison de viajar tras la publicación de Thirty Three & 1/3, no comenzó a grabar un nuevo álbum hasta mediados de 1978, si bien a lo la largo de su tiempo libre había escrito nuevas canciones. Volviendo a unirse con un productor por primera vez en años, eligió a Russ Titelman para que le ayudara en la realización de George Harrison, grabado en su estudio personal de Friar Park, con las secciones de cuerda registradas en AIR Studios. Entre los artistas invitados figuran Steven Winwood, Gary Wright y Eric Clapton.

2. El álbum fue precedido por el single "Blow Away", que alcanzó el puesto #51 en las listas de éxitos británicas y el #16 en las estadounidenses. Tras su publicación, George Harrison recibió críticas compasivas, alcanzando el puesto #39 en el Reino Unido y el #14 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro.

En 2004, George Harrisom fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el demo "Here Comes the Moon", grabado en Hawaii, como tema adicional.

3. a ver...

Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

1. "Love Comes to Everyone" – 4:36
   • Incluye una introducción en la guitarra interpretada por Eric Clapton, que posteriormente versionaría en su álbum Back Home.
   • es un mensaje de amor y de paciencia para el recibir el amor, amor universal!
     
2. "Not Guilty" – 3:35
   Tema de la época Beatle, con una melodía hermosa y una letra que no podremos saber en que intermedio del inconsciente se relaciona tan bien con la música.
   
3. "Here Comes the Moon" – 4:48
   • Secuela lírica de "Here Comes the Sun" y no sólo eso, a George le gustaba jugar con las palabras...responde a su tema Here comes the sun, con una Luna, "todo el mundo está hablando in the tormenta..." pero qué sucede luego?...escuchen el tema!
     
4. "Soft-Hearted Hana" – 4:03
   • Escrita tras una experiencia con hongos psilocibios en Maui
   • Incorpora ruido ambiental procedente del pub "The Row Barge", en la localidad de Henley-on-Thames
   • Un tema de guitarrista, amante de su guitarra, día y noche, vigía de la sonoridad de las cuerdas, el ruido ambiental similar a una suerte de collagge como My Friend de Hendrix a quién George amaba...
     
5. "Blow Away" – 4:00 Es el hit, en el sentido de punto de luz del disco, un videocilp en el cual George se muestra con un humor taciturno, por qué digo taciturno? porque todo juego poético es humor respetuoso y no cháchara, pero la calidad del tema y la claridad de la letra, dedicado a Dhani que recién nacía, nos hace comprender que el humor a éste nivel es un sano modo del amor; ahora bien, el video transmuta humor del que hablo (amor y chiches para su hijo), el tema es otro importante y sagrado mensaje de amor.
   
6. "Faster" – 4:46
   • Incorpora ruido procedente del Gran Prix de Inglaterra del 16 de julio de 1978
   • Su amor por los "fierros" :P u automóviles, y por la grandeza de los que juegan (volvemos al tópico del juego) los corredores, otro video que con un disparo de rifle nos hace un guiño claro...Por otra parte... una hermosa canción!
     
7. "Dark Sweet Lady" – 3:22 Una de las canciones de amor más dulces que yo he escuchado, guitarra y amor, qué diferencia cualitativa podemos interpretar entre una a modo de herramienta musical y un amor de quién encuentra un alma afín?
   
8. "Your Love Is Forever" – 3:45 No hace falta más que escuchar el tema...la complejidad de la armadura de una canción, el obraje, las partes, la armonía no en términos musicales sino en términos de creación de la canción!
   
9. "Soft Touch" – 3:59 La felicidad de George, en una música que anima el ánima! y con letra conciente!
   
10. "If You Believe" (George Harrison, Gary Wright) – 2:55 La intro de guitarras el grande del slide en afinación standard, la poesía, "si vos creés, en mi" "desperta al amor que te rodea" "si creés en vos, u en mi" el karma de los que anhelan hacer las cosas bien!
    
11. "Here Comes the Moon" (demo version) - 3:37
    • Demo publicado en la reedición del álbum en 2004
    • Más anodino, el origen del tema, guitarra y voz...simplemente actúan como si no...pero acá viene...
      

Espero disfruten éste disco, todos los discos de George son maravillosos, cómo cualquier disco de cualquiera con amor a lo que se dedica!
chau, muah!
Manuherdefran Martinicorena.

Rodolfo Alchourron, Parábola (1980) (a 320 kbps)

Con decir que tocan: Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Manolo Juarez, Litto Nebbia... creo que basta.

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Donald Fagen, Kamakiriad (1993) (a 320 kbps)

A ver... definición de "cool"... solo se me ocurre definirlo con sonidos, con palabras solo he encontrado un sinónimo: Donald Fagen.
Escuchate este disquito, y no solo vas a tener una explicación de lo mas elocuente y exhaustiva de lo que significa "cool", sino que además, vas a salir mas "cool" de la experiencia!.
El segundo solista de Donald.
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Roy Ayers Ubiquity, Red black & green (1973) (a 320 kbps)

Roy Ayers, músico influyente y muchas veces sampleado, en un principio fue vibrafonista de jazz, luego fue mutando su estilo hacia el funk, y el soul, comenzó a cantar además de tocar, hizo la música de la película "Coffy", la cual era una negra policía, así como tambien estaba Shaft, cuya música era de Isaac Hayes.

Este disco incluye clásicos, como Ain't no sunshine, y Papa was a rolling stone, el groove avasallante de Red, black and green, y un tema llamado Day dreaming, que sería el soundtrack perfecto para el paraíso terrenal.
La cuestión es que Roy Ayers, además de tener una onda impresionante, es "el vibráfono del funk", y su banda se llamaba Ubicuidad, o sea, la capacidad de estar en mas de un lugar a la vez. Un capo, el negro!.

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Cal Tjader & Stan Getz, (1963) (a 320 kbps)

Eduardo Rovira, Tango en la universidad (1966) (a 320 kbps)

Moderno, profundo, delicado y tanguero, este discazo de Eduardo Rovira, fue grabado en 1966 con su trío, integrado por el fueye de Rovira, mas Fernando Romano en bajo y Rodolfo Alchourron en guitarra eléctrica, (recordemos que Rodolfo es el autor de los arreglos orquestales de Laura va, de Almendra), mas un oboe invitado, Pedro Cochiararo.

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Morton Feldman, Three voices for Joan la Barbara

Mas voces!

Meredith Monk, Dolmen Music (1981) (a 320 kbps)

Meredith Monk, virtuosa intérprete vocal, compositora, bailarina, coreógrafa, la "mujer de la cara roja", en la película Uncle Meat, de Frank Zappa.
Aquí nos trae este intenso viaje de voces.

Yoko Ono, Season of glass (1981) (a 320 kbps)

Este disco es el primero que grabó Yoko Ono luego de la muerte de John Lennon. El él, impera la extraña voz de Yoko, con acompañamientos sutiles, saxos, bellas baladas frágiles, y otras canciones mas nerviosas.

Con este disco me sucedió que, yo lo veía en su edición original de vinilo, en un lugar donde no podía escucharlo, y al ver la tapa, me imaginaba un poco el clima del disco, el cual terminó siendo bastante parecido a como lo imaginaba.

Luego de este comentario personal y un tanto irrelevante, a escuchar!!!.

comentario en links, quiero decir, link en comentarios.......

Fleetwood Mac, Then play on (1972) (a 320 kbps)

Para hablar de este album, primero debemos hablar acerca de una banda importantísima para el blues, y el rock ingleses, John Mayall and the bluesbrakers. por esta banda pasaron, por ejemplo, Eric Clapton, quien luego se fue a Cream, Mick Taylor, antes de entrar a los Rolling Stones, y durante un tiempo, el reemplazante de Clapton fue el guitarrista Peter Green; al irse Peter, no se fue solo, se llevó a dos integrantes mas: el baterista Mick Fleetwood, y el bajista John McVie. Estos tres, mas Jeremy Spencer, formaron Peter Green's Fleetwood Mac, que luego se llamó simplemente Fleetwood Mac. Ya desde el comienzo, tuvieron un éxito, que luego fue versionado por Santana, black magic woman.
Esta formación grabó cuatro discos, luego Jeremy Spencer se fue al carajo con una secta, y peter Green se fue al carajo con el LSD, y fue internado por unos años, recibiendo terapia de electroshock, aunque antes, grabó su primer disco como solista, un viaje psicodélico de una especie de blues casi free jazz, el disco The end of the game, con una fiera en la portada.
Antes de disolverse esta primigenia formación de Fleetwood Mac, para que luego hubiera otras formaciones, solo manteniendo a Fleetwood y a Mc, grabaron Then play on, un disco extenso, psicodélico, por momentos crudo, por otros misterioso, melancólico, de una variedad de climas que me hace pensar en la música de More, de Pink Floyd.
Then play on!!!
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Tamba trío, Tempo (1964) (a 320 kbps)

Estamos ante un hiper disco de la música brasileña, Tempo, del Tamba Trío. Formado por Luis Eça en piano, Elcio Milito en batería y Bebeto en bajo.

Sonaban increíblemente modernos en ese año 1964, y no dejaron de evolucionar con el tiempo; han influenciado a muchos músicos brasileños, el hecho de que Ivan Lins viera a Luis Eça tocar, fue decisivo para su historia musical, acompañaron a varios cantantes, entre ellos dos Edú Lobo, con el cual hicieron otro gran disco, tambien por esa época, y es menestér recordar que Luis Eça, tocó en vivo con Bill Evans, y yo, personalmente, nunca toqué en vivo con Bill Evans.

Entonces, un gran disco, ampliamente disfrutable, con hermosos arreglos de voces y el agregado de cuerdas y vientos cuando es necesario.

Francisco.

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George Russell, Electronic sonata for souls loved by nature (1969) (a 320 kbps)

mañana un bello comentario, hoy, disco.
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hoy es mañana
el comentario no es bello, antes de comenzar voy a nombrar a Stockhausen, a Berg, a Cage, y decir que los adoro (personalmente a Alban y a Bartok, a Bill Evans que compartió su arte y su vida con George Russell, a Boulez, y por no nombrar más...)
Cuando se redacta una reseña sobre un disco es casi inevitable hablar de estilos o comparar el disco con otros discos para establecer analogías, y la reseña se supone que es un gesto amistoso para recomendar o regalar como en el caso de éste blog la música anticipándola o anexándole palabras.
Pero éste disco no permite demasiado el estilo analógico sin metáfora. Así que es ésto o conseguir el teléfono de Celeste Cid (for me and my monkey):
La sonata electrónica para almas amadas por la naturaleza comienza con un riff de contrabajo en el primer evento, un riff que perfectamente le podría caber de base a un tema de Hendrix o del rock de esos años y aún relevadamente: éstos, siempre que sepan tocar... enseguida la electrónica se hace presente con acordes plagados de armónicos o conformados por ellos, el piano insiste con dos acordes mientras aparecen los vientos haciendo la primera melodía octavada la cual remite al jazz de esa época con un aire de mansedumbre que probablemente insinúen el piano y la base de contrabajo que permanecen insistiendo firmes. Luego la improvisación sobre la melodía conforma un corpus freejazzero, con sonidos específicamente intercalados, me asombran los armónicos, lo agudo en los intersticios,
la electrónica descansa sobre el inicio del evento dos, un paisano lo pensaría en términos de un teléfono sonando pasado por un agujero negro, un paisano físicocuántico; así los primeros acordes escritos como antes las cuerdas o los vientos, pero sonidos novedosos para el que se atiene a los instrumentos clásicos o de uso común aún en la actualiadad, el 99 por ciento de la música cotidana.
En el evento tercero se vuelve a sumar el bajo haciendo tiempos marcados pero erráticos, la batería se lanza a jugar más osadamente y los vientos y la electrónica también danzan ya en otro ritmo de la naturaleza o de las almas amadas por ella.
La sucesión al cuarto episodio es también fluída, con un acorde casi estático como obertura puramente electrónico, y en seguida piano y saxo sobre ese bello colchón tocan una balada nacida de ese mismo substrato y planeada como una serie de acordes en modo lidio-cromático, batería y bajo, es decir la tonalidad planteada como acordes con séptima mayor y alteraciones eventuales en los otros intervalos construídos sobre una temática tonal que se hace modal pero sólo en éste particular sistema, así acompañan tenuemente.
Quinto episodio: más espacial en sentido cósmico, otra intro electrónica con armónicos y en seguida otra melodía a cargo de los vientos y el cuarteto de instrumentación más tradicional jazzera, con linda experimentación rítmica muy sincopada, es el segundo motivo melódico tradicional que aparece en la obra, de nuevo seguido de improvisaciones sobre ese acorde cambiante solo en el estilo de cambios, tonal, ideado por Russell en su método lidio-cromático (insisto) con intervalos de acordes electrónicos y altibajos en los decibeles.
La tonalidad cede ante la ebriedad de la tensión armónica, lo modal se percata y le echa una mirada excitada.
El sexto evento consiste al parecer en darle más libertad (o lo así declamado con el término "free" antepuesto a lo llamado jazz) a toda la orquestación, anticipado por el final del quinto que lo evoca ya, pero aquí hay acordes electrónicos más presentes y éstos se arpegian en armónicos más firmemente que antes; un walkin bass sobre ello nos pone claramente ya en un disco original y a mi parecer no parecido a nada y todos los instrumentistas se lanzan sobre ello intensamente.
Aquí hay una sorpresa, una magia eventual.
Por eso es que les debo el resto de los eventos ya que así a éstos los percibí yo, pero es de una subjetividad tan placentera que no tiene caso darle más palabras a la obra.

Sólo queda comentar acaso que el segundo track del disco que contiene el resto de las partes de la obra, la cara dos del original LP, está afectado por la música oriental y étnica del mundo, además interviene la voz humana hablada en varios idiomas y el patrón es más rítmico, quiero decir que el ritmo te lleva, en palabras simples. Además aparece un solo de guitarra eléctrica que asombra muy al principio, luego su mera interrupción, después un piano en un ritmo latino anuncia otra melodía cercana al latin jazz, más aún breves reminiscencias al blues y al jazz de los 40´s pero tratado modernamente, y en definitiva si leyeron éste moño de reseña, éste nudo, masomenos comprenderán, de lo que va la obra, después hay wah wah´s, etc, no sé qué le falta... Celeste Cid? no, la mujer no está ausente en todo ésto, y no se trata de la que puede ser convertida en trivial así nomás acaso por genuino talento hedónico balbuceante; un ascetismo de santo se yergue (ver bien en qué consisten los santos y los santónes); escuchen y opinen, si se la bancan, durando aproximadamente 50 minutos y un poco más!
un genio como Russell o como cualquiera, pero sobretodo un respetuoso (idea mía), no admite reseñas, abdico de todo lo anteriormente comentado o en todo caso lo refiero a modo de anécdota.
saludos.
Manuel Martinicorena.

otras obras:

http://theuniversalmindof.blogspot.com/2009/04/george-russell-new-york-ny-1958-1959.html

http://theuniversalmindof.blogspot.com/2008/10/george-russell-jazz-in-space-age-1960.html

http://theuniversalmindof.blogspot.com/2008/11/bill-evansgeorge-russell-living-time.html

gracias.

Lee Perry and the Upsetters, Super ape, (1976) (a 320 kbps)

Disco histórico del dub, de nuestro estimado Lee Perry, experimentador de la consola, productor, colaborador de Bob Marley y fumador de innumerables petardos iridiscentes, aquí con sus viejos amigos, los Upsetters.

Es un disco con ruiditos de todo tipo, flautas y voces varias. Ecos de la selva.

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Fela Kuti and the Africa 70, Open and close (1971) (a 320 kbps)

Uno de los primeros discos de Africa 70, agrupación del músico multiinstrumentista nigeriano Fela Kuti, que grabó numerosos discos y que además fue político, creador del "Movimiento del pueblo".

No voy a hablar demasiado de su vida, solo resumirla en que su lucha por los derechos de los negros, y los derechos humanos en general, fue intensa, y recibió fuertes ataques.

Su música es propiamente africana, utilizando elementos del funk, el jazz moderno, e instrumentos eléctricos, pero amoldándolos a la esencia del sonido africano; incluso rechazó una oferta de Motown, por no querer acortar la duración de sus temas.

Un disco para andar un rato sobre un elefante.

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Terry Riley, Shri Camel (1978) (a 320 kbps)

Terry Riley es un compositor estadounidense que a comienzos de los 60's se juntaba mucho con La Monte Young y con los pibes del fluxus, y que al igual que La Monte, se interezó profundamente por la música de la India, viajando a este país para aprenderla, allí conoció y estudió con Pandit Pran Nath. Luego, en 1964, compuso algo histórico para la música contemporánea, In C (en do), donde aparecen dos cosas importantes, el componente aleatorio, y la repetición de estructuras rítmicas, por lo cual, probablemente sea la primera composición de música minimalista.

Luego de unos pocos años, comenzó a grabar composiciones minimalistas con sintetizadores, las cuales incluían improvización, y grabó con John Cale, ex Velvet Underground, y con el músico de jazz Don Cherry. Actualmente colaboró con el Kronos quartet, con una composición que incluye sonidos tomados en el espacio exterior.

Este disco es del año 1978 y es un buen ejemplo de las composiciones minimalistas para sintetizadores, con el estilo propio de don Terry Riley.

Que viajen lindo!

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Shusha - Persian Love Songs And Mystic Chants (1973) (a 320 kbps)

Cantos místicos y canciones de amor persas.

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Eric Dolphy - Far Cry (1960)

Bass - Ron Carter
Drums - Roy Haynes
Piano - Jaki Byard
Saxophone [Alto], Clarinet [Bass], Flute - Eric Dolphy
Trumpet - Booker Little

1. Mrs. Parker Of K.C. (Bird's Mother)
2. Ode To Charlie Parker
3. Far Cry
4. Miss Ann
5. Left Alone
6. Tenderly
7. It's Magic
8. Serene

Disco de 1960, del brillante Eric Dolphy con Booker Little en trompeta.
Eric por ésa epoca tocaba con Ornette Coleman free jazz, avanzaba sobre ideas del bebop convirtiéndolo en un post bebop o plus bebop y en buena medida se aprecia en éste disco lo que después desarrollaría con Coltrane, su virtuosisimo y gusto para la improvisación; y también hay algo de la libertad de líneas en los solos que también hace recordar lo que comenzaría a hacer Miles en discos como por ejemplo E.S.P. con su quinteto. El disco está ensamblado u "arreglado" de manera muy sutil.

Eric Dolphy (Los Ángeles, 20 de junio de 1928 - Berlín, 29 de junio de 1964), flautista, clarinetista (bajo) y saxofonista (alto) estadounidense de jazz. Aunque con aproximaciones exitosas al bop, su ámbito estilístico es el de la vanguardia jazzística en general, incluido el free jazz. Es un solista exuberante y un músico permeable a la utilización de sonidos no convencionales en sus interpretaciones.

Dolphy fue el primer flautista en desvincularse del bop (influido por James Newton) e introdujo y desarrolló el uso del clarinete bajo en el mundo del jazz como instrumento de solista.

Las primeras grabaciones de Dolphy las realizó durante su estancia con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. Estuvo en el ejército durante dos años y después tocó anónimamente en esa misma ciudad hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958. En 1959 se estableció en Nueva York y se unió al Charles Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige y conseguía ganar atención a su trabajo con Mingus, aunque con dificultades debido a su innovador estilo. Durante 1960 y 1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five Spot acompañado del trompetista Booker Little, tocó free jazz con Ornette Coleman, participó en algunas sesiones con Max Roach y en varias en Europa.

A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard provocó críticas conservadoras, acusándosele de tocar anti-jazz en unos solos extensos y muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet. Se estableció en el continente y murió a los 36 años por un coma diabético.

Brown and Roach Incorporated (1954)

Sweet Clifford	Clifford Brown		(6:41)
I Don't Stand a Ghost of a Chance with You	Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young		(7:19)
Stompin' at the Savoy	Benny Goodman, Edgar Sampson, Chick Webb, Andy Razaf		(6:23)
I'll String Along with You	Al Dubin, Harry Warren		(4:09)
Mildama	Max Roach		(4:30)
Darn That Dream	Eddie DeLange, James Van Heusen		(4:02)
I Get a Kick out of You	Cole Porter		(7:36)

Clifford Brown (tp) Harold Land (ts) Richie Powell (p) George Morrow (b) Max Roach (d)
grabado en Capitol Studios, Melrose Avenue, Los Angeles, CA, primeros días de August, 1954

Clifford Brown, nació el 30 de octubre de 1930 y a los 22 años ya era una estrella de la trompeta y había trabajado con Tadd Dameron, Art Blakey y Lionel Hampton. Con el vibrafonista, realizó incluso una gira europea de la que afortunadamente quedan testimonios discográficos. A los 23 años realizó las primeras grabaciones a su nombre (especialmente significativa, fue el tema: "Easy Living", para el sello, Blue Note y al año siguiente ya estaba en la formación que le dio fama y prestigio en el mundo del jazz: el quinteto que formó con el baterísta, Max Roach.

Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club "Kelly's Stables" acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Richie Powell (September 5, 1931 – June 26, 1956).

Powell es de New York City, y es el hermano menor de Bud Powell (ya sabemos que quién hablamos). A pesar de ésta cosita de ser el hermano menor de uno de los pianistas más influyentes de la época, es recomendable y creo que necesario escucharlo, porque como decía Miles que los músicos debían hacer, Richie encontró su propio sonido.

Éste disco es del año 1954, y ese quinteto que éstos músicos pusieron en marcha, y que duró hasta la trágica muerte en accidente de trafico de Brown, Richie Powell y la esposa de Powell.

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Músicos dedicados y acaso sabios.
Disfruten el disco!

Curtis Mayfield, Roots (1971) (a 320 kbps)

Volvemos con todo el funk, el soul y la negritud efervescente de Curtis Mayfield. Curtis comenzó su carrera artística en 1960, cuando entró a los Impressions, y luego de diez años, lanzó su primer disco solista llamado simplemente Curtis. Hoy tenemos sus segundo disco solista, Roots, con bellos arreglos orquestales y cierta cuota de psicodelia.

La excesiva tardanza en volver a subir un disco, se debió a problemas personales.

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Donny Hathaway, Extensions of a man (1973) (a 320 kbps)

Vamos con un disco del productor, cantante, autor y tecladista, Donny Hathaway, uno de los negros mas buena onda del soul de su época, que ha cantado a dúo con otra negra copada, Roberta Flack, con quien grabó un disco. En este caso tenemos Extensions of a man, un gran disco de Donny, con bellos arreglos orquestales y la presencia del piano eléctrico.
Muy recomendable para todos aquellos que les gustó el What's going on, de Marvin Gaye.
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Bob James, One (1974) (a 320 kbps)

Aquí tenemos un buen disco del pianista y tecladista de jazz moderno, Bob James, quien tambien ha interpretado composiciones de Bach, Scarlatti... Este disco combina climas muy diversos, orquestaciones con una densa sección de vientos, con climas relajados y apacibles. Incluye una interesante y hasta divertida versión de Cima del monte calvo, de Modesto Mussorgsky, una mas que agradable versión del clásico Feel like making love, y mi momento preferido, Nautilus, un emocionante periplo subacuático con corales, algas, escafandra y todo.

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Eberhard Schoener, Meditations, Sky music (1972, 1973) (a 320 kbps)

Simplemente dos bellos discos de música ambiental con sintetizadores, realizados por el alemán Eberhard Schoener.
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Vangelis, Invisible connections (1985) (a 320 kbps)

Vangelis es un artista que ha compuesto música de una variedad increíble, este disco, forma parte de su faceta mas experimental, como Beaubourg. y fue grabado para el sello alemán de música clásica Deutsche Grammophon.

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13th Floor Elevators, Easter Everywhere (1967) (a 320 kbps)

Segundo disco de los 13th floor, despues les cuento mas.

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The Rolling Stones, Between the buttons (UK) (1967) (a 320 kbps)

Y por fin, nuevamente, The Rolling Stones, una banda de la cual se podría decir que casi todos la conocemos, o sabemos de su existencia. En sus primeros discos, su repertorio consistía mas que nada en versiones de temas de rythm n' blues, y rock and roll, de artistas como Chuck Berry, aunque intercalaban temas propios, en sus lp's y sus singles; pero en 1966, apareció el disco "Aftermath", que solo tenía canciones compuestas por ellos. Hubo dos ediciones, una para el Reino unido, y otra para los Estados unidos; esta segunda comenzaba con "Paint in black", pero en U.K. esa canción salió como single, otro single fue la hermosa canción "Lady Jane".

El que tenemos aquí, "Between the buttons", es el segundo disco con canciones propias de los Stones, que tambien tuvo dos versiones, de las cuales, me gusta mas esta, la del Reino unido, que si bien no tiene la bella "Ruby tuesday", de Keith Richards y Brian Jones, tiene en su lugar "Back street girl", una de mis baladas Stone predilectas.

Luego puedo decir que el disco contiene rock and roll del mejor, y algo de psicodelia, y que mis momentos preferidos son "Yesterday's papers", con Brian Jones tocando el vibráfono, la ya mencionada "Back street girl", la irresistible"Connection", la perte intermedia psicodélica de "Please go home", y "Complicated".

Fue producido por Andrew Loog Oldham, el que tocó con Charly García.

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The Zombies , Odessey and oracle (1968) (a 320 kbps)

The Zombies!!!, fueron y son una banda inglesa formada a principios de los 60's en un lugar llamado St. Albans, y estaba constituída por el cantante Colin Blunstone, el tecladista y compositor Rod Argent, el bajista Chris White, y el batero Hugh Grundy. En 1964 ganaron un concurso de música beat y consiguieron un contrato con Decca; su primer single tenía en el lado A la canción she's not there, que además de estár muy bien cantada y ser una linda canción pop, tenía en su parte central un solo de piano eléctrico del mencionado Rod, en un estilo jazzero, cosa extraña para el año 64.
Su primer long play, que se llamó "beguin there", en Inglaterra, y en los Estados unidos simplemente "The zombies", incluía esa canción, y además tenía otras rarezas, mas solos de teclados con tendencia al jazz, acordes disonantes de guitarra, una canción llamada "the way i feel inside" cantada en su primer mitad a capella, una versión de "sumertime", de George Gershwin; estaba claro que eran una banda inusual y vanguardista, dentro del pop y del rock.
Luego, por el año 1967, se dieron cuenta de que, injustamente, las ventas eran escasas y gastaban mas de lo que ganaban, entonces se disolvieron, antes de publicar su segundo disco, el sofisticado "Odessey and oracle", que aquí tenemos, el cual salió a la venta en 1968. Este disco está mas orientado al pop y a los arreglos vocales, y tiene muchas canciones que estaban a la altura de lo mejor de la época; luego de muchos años se reunieron algunas veces, y hasta hicieron una versión de "when love breaks down", de Prefab Sprout, otra banda dificil de superar dentro del pop. Así que "Odessey and oracle", uno de mis preferidos.
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Fennesz, Endless Summer (2001) (a 320 kbps)

Vamos con Fennesz, músico electrónico y guitarrista austríaco. A Christian Fennesz lo conocí tiempo atrás, en su disco a dúo con Ryuichi Sakamoto, Cendre, disco que encontrándome en un estado de duermevela, me ha producido bellos viajes a mi infancia; ese disco me gustó mucho, y me dieron ganas de saber que hacía Fennesz en solitario, y así encontré este disco, uno de sus mas conocidos, Endless Summer. Por momentos es mas áspero que el que había hecho con Sakamoto, pero tiene timbres suaves mezclado con otros mas rugosos, bastante "glitch", esa forma de repetir pequeños fragmentos de grabación, como lo que hace Alva Noto.
Entonces, a escuchar este disco de Fennesz, lindo para este verano.Endless Summer.
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Francisco Garrido noise drone proyecto, Paramatma (enero de 2010) (a 320 kbps)

Reciente disco del artista argentino Francisco Garrido, esta vez con su proyecto alternativo solista, noise drone proyecto. Es un disco por momentos ruidoso, (o ruidístico) y caótico, y por momentos suave y contemplativo; si bien el generalmente toca el teclado, aquí decidió no tocarlo y utilizar otros instrumentos musicales y no musicales para producir sonidos, incluídas ruedas de bicicleta y burbujas grabadas desde abajo del agua.

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Prefab Sprout, Let's change the world with music (2009) (a 320 kbps)

Este es lo (en parte) nuevo de Prefab Sprout; digo en parte, porque si bien salió a la venta hace unos pocos meses, las canciones habían sido compuestas hacia 1993, con la idea de ser el disco entre Jordan: the comeback, de 1990, y Andromeda Heights, de 1997, pero no fue así, porque la maqueta con las canciones fue rechazada. No fue la primera vez que grabaran o editaran algo tardíamente: el disco Protest songs, fue publicado en 1989, luego de From Langley Park to Memphis, pero había sido grabado inmediatamente despues de Steve McQueen, por el año 1985, lo cual se nota en el sonido del disco, y varias canciones de Prefab habían sido compuestas para posibles álbumes nunca editados.

El sonido de Prefab Sprout ha evolucionado notablemente, existen demos y grabaciones en vivo de los primeros años de la década del 80, en los cuales hacían algunas canciones luego grabadas en discos, pero en extrañas versi0nes de una especie de country punk pop, luego entró a la banda Wendy Smith, y ahí fueron tomando el sonido que escuchamos en su primer disco, Swoon, un sonido mas crudo que el del resto de sus discos, y con mucha mas guitarra, sus siguientes dos albumes, Steve McQueen y Protest songs, como fueron cronológicamente grabados, están bastante emparentados entre si, aunque presentan una progresiva proliferación de teclados, la cual llega a su totalidad en los otros dos siguientes discos, From Langley park to Memphis, y Jordan, the comeback, mas pop que los primeros, aunque el segundo con tintes mas elenctrónicos, los dos con la producción de Thomas Dolby, al igual que Steve McQueen. Por otra parte, graban algunas canciones decididamente dance, dos aparecen en su grandes éxitos de 1992, y otras en singles, como Girl, i'm here.

Los dos siguientes discos, anteriores al aquí presente, son los dos conceptuales, en su sonido y sus letras, Andromeda Heights, de 1997, hace referencia a lo sideral, relacionado con el amor, lo cual se nota en sus arreglos entre psicodélicos, sinfónicos y feéricos, y el que le sigue, The gunman and other stories, es un disco de historias del "far west" de los Estados unidos.

Podría emitir una opinión subjetiva acerca de la banda, pero solo recomiendo que quienes no los hayan escuchado, lo hagan, y que luego formen su opinión, y si quieren, me la comenten :)

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...Pronto!

Hola!, nos hemos tomado unas pequeñas vacaciones de un par de semanas, que en realidad fueron un poco forzadas por problemas técnicos, pero muy prontito, en un par de días continuaremos con el blogspot!. Algunos de nuestros amigos, cuando les comunicamos nuestro inminente regreso, se pusieron muy contentos, aquí podemos ver sus reacciones.

John McLaughlin:

Thurston Moore:

Thom Yorke:

Joni Mitchell:

Ryuichi Sakamoto no fue muy expresivo:

Algunos no humanos:

Y otros desde el mas allá:

Como John Cage...